Naarmate de dagen korter worden en de nachten langer, merken velen van ons dat ze naar binnen keren. We blikken terug op het afgelopen jaar en richten onze blik op de toekomst. We houden misschien niet altijd van wat we in de spiegel zien, maar het is belangrijk om onszelf eerlijk onder ogen te zien. Dit is waar Banks om de hoek komt kijken. De als singer-songwriter geboren Jillian Rose Banks kreeg voor het eerst bekendheid met haar debuutalbum Goddess uit 2013. Sindsdien is ze stil geweest, maar ze is terug met een nieuw album genaamd The Altar. Het is een donkere en introspectieve plaat die voelt als de perfecte soundtrack voor deze tijd van het jaar. Banks heeft altijd de gave gehad om liedjes te schrijven die zowel persoonlijk als universeel aanvoelen, en The Altar is daarop geen uitzondering. Dit zijn liedjes over liefdesverdriet en verraad, over worstelen om je weg te vinden in het donker. Maar ze gaan ook over hoop en veerkracht, over het vinden van de kracht om door te gaan, zelfs als het voelt alsof alles uit elkaar valt. Als je op zoek bent naar een album om je te helpen deze vreemde en gecompliceerde wereld te begrijpen, hoef je niet verder te zoeken dan Banks' The Altar.
Bradley Stern
Oogstregistraties
Net als de eerste paar karmozijnrode bladeren de trottoirs beginnen te bedekken, de lucht levendig wordt en de met pompoen gekruide alles massaal terugkeert, is Banks nu ook terug - gehard, brutaler en slechter dan voorheen. Indrukwekkend genoeg deed de humeurige zanger het weer, deze keer nog beter, met Het altaar , haar volledige opvolger van haar debuutalbum uit 2014, Godin , vandaag uit (30 september).
Nog steeds gedijend in de schaduwrijke hoeken van haar geest, pelt de zangeres de lagen terug en duikt dieper in haar psyche - een onheilspellende en verwrongen plek om te zijn - en zegeviert door pijn op haar uitdagende tweede doorstart.
De hele collectie verdient eigenlijk je volledige aandacht, van 'Mind Games' tot 'Poltergeist' tot 'Mother Earth', maar voor degenen die op zoek zijn naar enkele instant-tracks om aan te pakken, hoef je niet verder te zoeken dan deze vijf must-listeners van Het altaar .
En luister dan naar alles, alsjeblieft.
'Tweelingenvoer'
' En dan te bedenken dat je me naar het altaar zou brengen... '
Als naamgever van het album opent 'Gemini Feed' Banks' tweede set met een vernietigende tekst die grondig de toon zet voor wat ons te wachten staat. Boos maar zeker onafhankelijk, legt de zangeres haar stem - gelaagd met die kenmerkende demonische ondertoon - op een bedwelmende, door SOHN mede vervaardigde beat terwijl ze de exacte oorzaak schetst van een relatie die nu in puin ligt.
'Trein wrak'
Een bijtende kus uit de diepten van de hel, 'Trainwreck' vindt Banks diep in de stedelijke modus duiken terwijl ze 'een man die ik nooit wilde kussen' afwijst bovenop trap-texturen en doemende beats - en ons zelfs wat lichte rapmomenten geeft, Brooke kanaliseren Snoep . ' Het is behoorlijk deprimerend, er is geen oplossing voor het probleem als je met een idioot praat, ' snauwt ze. Au. Dat refrein is een absoluut monster - ' Ik moest weg, ik moest weg, ik moest weg! ' (Over monsters gesproken, bijna het hele album zou naadloos in je aanstaande Halloween-feestafspeellijst kunnen passen.)
'Zwakkere meid'
Wil je bij Banks komen? Je kunt maar beter beter zijn - en slechter. ' Ik heb een slechte moeder zoals ik nodig, ' mompelt ze over het met snaren beladen ontslag, dat later in de laatste seconden uitgroeit tot een prachtig orkestmoment. In een interview met TIJD , beschreef Banks het nummer als afkomstig uit het perspectief van een 'gewonde genezer', of 'iemand die iets heeft meegemaakt waarbij ze zich gekwetst of getraumatiseerd voelden ... als je iets hebt meegemaakt en je hebt het overwonnen, ben je in staat om andere mensen te genezen.' Ze is sterker dan gisteren, zoals een wijze popprinses ooit zei.
'Fk met mezelf'
' Ik speel meer met mezelf dan met wie dan ook. ' Wel. Dat is een manier om het te zeggen: in plaats van op veilig te spelen met een minder botte versie van de LP, dook Banks in Het altaar headfirst met haar eigenwijsste bijdrage als single nr. 1. Het is het laatste nummer dat ze voor het album schreef, geïnspireerd door iets dat ze terloops zei in de opnamestudio. Een beetje FKA-takjes , een beetje Björk , de onsamenhangende zelfverklaring ziet de zangeres haar stem spelen, haar stijl, en over het algemeen voelt ze zichzelf meer dan ooit.
'27 uur'
Het altaar komt tot een verpletterende conclusie in de vorm van '27 Hours', gemaakt in samenwerking met SOHN, Danny Boy Styles en Ben Billions. Het is hier in de laatste momenten van het album dat ze echt uit alle macht blaast, en het is een prachtige moordenaar. Letterlijk. ' Baby, moord was een zaak! ' roept ze als almachtig, Sia-achtig gezang binnenstormt.' Het is 27 uur geleden dat we de zon hebben gezien! ' Beschouw deze duistere en verwrongen relatie officieel als leeggebloed.
Oke nu ga alles luisteren.
