Naarmate we verder het jaar ingaan, is het tijd om te kijken welke albums de grootste impact hebben gehad in 2015. Hier zijn onze keuzes voor de beste albums van het jaar tot nu toe!
Bradley Stern
Interscope / Atlantische Oceaan / Eiland
Zo, het is nu juni. (In ieder geval over een paar dagen.) Dat is krankzinnig, toch? We waren nog maar net aan het kijken naar uitzinnig gelukkige vreemdelingen die rommelige, frigide kusjes uitwisselden midden op Times Square, slechts enkele weken geleden, waren we niet? Tijd: het gaat voorbij!
De retrospectieve lijst aan het einde van het jaar is een traditie geworden in de muziekjournalistiek en komt elk jaar in december (of eind november voor sommige van de steeds populairder wordende publicaties die er zijn), maar we dachten dat we halverwege het jaar een adempauze zouden nemen om terug te kijken en alle goederen te waarderen we hebben dit jaar tot nu toe gekregen, van januari tot juni.
Van Madonna tot Snoop Dogg tot Marina And The Diamonds tot Fall Out Boy, dit zijn de albums die ons door de (schijnbaar eindeloze) laatste winterstroop hebben geholpen, onze lenteblues hebben genezen en onze zomerafspeellijsten voor het jaar begonnen op te warmen.
Heb je een album op onze lijst gezien dat je geweldig vond? Laat het ons weten in de reacties!
-
8Vijfde Harmonie, 'Reflectie'
Uitgebracht op 30 januari 2015Na een glorieuze hoogtijdagen van meidengroepgekte in de vroege jaren '00, van Girls Aloud tot de Sugababes tot The Pussycat Dolls en Danity Kane, heeft zich een ernstige droogte gevormd in de wereld van zoete harmonieën en gesynchroniseerde hairflips - vooral binnen de Amerikaanse pop. Tot nu toe in ieder geval.
chelsea handler 50 cent 2015
Fifth Harmony is de volgende geweldige meidengroep, gebouwd voor de #selfie-generatie. Het zijn niet alleen capabele vocalisten, maar ze zijn ook afgestemd op wat #trending is - essentieel om te overleven als een Top 40-popact vandaag: met hooks gevulde bops zoals 'Reflection' en 'Them Girls Be Like' staan vol met #NoFilter Instagram en Twitter-referenties om de tieners te plezieren. En met elke single van hun lang uitgestelde debuut-LP blijven ze stijgen in de gelederen, van hun vingerkwispelende, brutale Michelle Obama-ode 'Bo$$', die speelt als een onuitgebrachte Burlesk jam (een compliment in mijn boek) tot de ongerepte powerpop van 'Sledgehammer' tot het hoornzware 'Worth It' (dat inmiddels hun eerste Top 20-hit is geworden!), blijft het bekwame gezelschap bewijzen waarom ze het Amerikaanse meisje leiden groepsrevival... en ze zijn nog maar net begonnen. —Bradley Stern
- 7
Kelly Clarkson, 'stuk voor stuk'
Uitgebracht op 27 februari 2015Als Kelly Clarkson de vocale superheld van de popmuziek is, heeft ze besloten om het jaar door te brengen als Clark Kent en, althans voorlopig, staat burgerkleding haar prima.
Het zevende studioalbum van de Grammy Award-winnaar, dat in februari werd uitgebracht in de nasleep van het door Greg Kurstin geproduceerde Heartbeat Song, beschouwt een wereld waarin de door opera opgeleide krachtpatser niet van het dak hoeft te schreeuwen alleen omdat ze dat kan. Zeker, Stuk voor stuk 's Run Run Run, met John Legend, en I Had a Dream, een manifest uit 2015 om je macht terug te nemen, vinden Clarkson flirtend met haar favoriete hogere register, maar de echte magie van het album is (verrassend) geworteld in wat het meest ingetogen is: Piece By Piece, Someone en bonustrack Into the Blue, slagen ze er allemaal in om door staal te snijden zonder de honden van de buurt in een neerwaartse spiraal te brengen.
Stuk voor stuk , waarvan de Grammy Award-winnaar het grootste deel tijdens de zwangerschap opnam, is precies wat nieuwe moeder Clarkson hoopte dat het zou zijn: een grotendeels midtempo soundtrack voor een film die zijn happy end nadert. Nee, het is niet zo radio-klaar als Losbreken en pakt niet in Sterker 's dreunende stoot, maar daar was het niet voor ontworpen. Het album komt neer op een vocale titaan die beslist enige terughoudendheid toont in plaats van in gebreke te blijven met haar kenmerkende gehuil naar de maan, ze heeft bewezen hoe aangenaam het kan zijn als ze in plaats daarvan opkrult en spint. — Matthew Donnellly
nicky ricky dicky en dageraad 2018
- 6
Grote gegevens, '2.0'
Uitgebracht op 20 maart 2015Big Data is eigenlijk een man van normale grootte - producer Alan Wilkis - maar hij treedt live op met een grotere band en zijn debuutalbum zit vol met gasten. Een album met veel functies kan vaak een gimmickachtige aandachtstrekker zijn, of een manier om af te leiden van anders mager materiaal. Nog 2.0 werft elke artiest aan als een echt bandlid en maximaliseert de troeven die ze op tafel leggen.
Uitblinker in album Dangerous werd vorig jaar nummer 1 in de Billboard US Alternative-hitlijst als digitale single, en het sexy-meets-eng gevoel is grotendeels verantwoordelijk voor het succes. 2.0 's liedjes delen een samenhangend, nerveus electrogeluid dat de duidelijke preoccupatie van Wilkis weerspiegelt met de door technologie geteisterde Patriot Act-wereld waarin we leven.
Die fixatie komt in alles naar voren, van de kapotte HTML-code-geïnspireerde albumhoes tot songteksten zoals die in The Glow met Kimbra: Ain'apost niemand moet het weten / Everybody's in the glow. Maar 2.0 s zang zorgt ervoor dat het niet zo koud wordt als een stapel USB-kabels: Jamie Lidell warmt Clean up op met zijn blauwogige soulgejammer, en Jenn Wasner van Wye Oak doordrenkt Automatic met romantiek. Dit is een album in de zin van het pre-streamingtijdperk, het waard om herhaaldelijk te luisteren. — Samantha Vincenty
- 5
Fall Out Boy, 'Amerikaanse schoonheid/Amerikaanse psychopaat'
Uitgebracht op 16 januari 2016Voordat er Sam Smith was, was er Patrick Stump: blanke jongenssoul die opereerde binnen een ander genre... of misschien gewoon een andere subset van verdrietig.
Fall Out Boy is nooit als een respectabele band beschouwd, en het is een titel die ze in de loop der jaren hebben omarmd, waarbij ze vaak toegaven aan de buitenbeentjes van de buitenwijken op een manier die hun poppunk-tegenhangers niet deden. Maar terwijl bands als Taking Back Sunday allang uit het geheugen van het grote publiek zijn verdwenen en zich liever comfortabel nestelen in de nis van die overgebleven uber-fans die het verleden niet dood willen laten, heeft Fall Out Boy verandering omarmd, zichzelf uitgedaagd en geëvolueerd . Ze zijn van plan om gitaarmuziek weer cool te maken... ondanks dat ze zelf duidelijk niet cool zijn.
En natuurlijk zijn ze op dit moment beslist meer pop dan punk, maar ze weten wat voor hen werkt. Hun zesde studioalbum, genreoverstijgend Amerikaanse schoonheid/Amerikaanse psychopaat demonstreert perfect waar ze goed in zijn: een Motley Crue-sample veranderen in een ongegeneerde popsong, gitaarriffs uit de glamrock uit de jaren 70 halen, terwijl ze de boel volledig jaren 80-pop houden, referentie Uma Thurman a la Pulp Fiction op een manier die maar net werkt. (Een Fall Out Boy-album zou immers niet compleet zijn zonder een oververzadiging van popcultuurreferenties.)
Er is een hernieuwd vertrouwen in de zang van Stump, om nog maar te zwijgen van een solide uitspraak van zijn kant. Hij kan niet alleen zijn zang manipuleren om te passen bij de verschillende genres die de band hier wil veroveren - van heavy rock tot electropop tot R&B - maar hij neemt Wentz' kenmerkende melodramatische teksten over (En ik hou van de manier waarop je me pijn doet) met een vurigheid die we nog niet eerder hebben gehoord. Deze nummers zijn ongetwijfeld stadionrock-anthems, maar ze zijn genuanceerd en gelaagd genoeg om beter te kunnen luisteren. We geloven een beetje in Stump als hij zingt We gaan de geschiedenis in / Onthoud me voor eeuwen'... hoe zelfbewust en ironisch hij het ook bedoelt om over te komen. - Maar Szubiak
Mariah Carey, ik ken haar niet
- 4
Snoop Dogg, 'Bush'
Uitgebracht op 12 mei 2015Calvin Broadus, Jr. is niets anders dan productief, en hij bracht slechts twee jaar geleden twee albums uit: de grotendeels onnodige gereïncarneerd onder zijn reggaenaam Snoop Lion, en de sterke, door George Clinton geïnspireerde 7 Dagen Funk samenwerking met Dam-Funk. Hoe een man die Willie Nelson evenaart voor de eer van 's werelds beroemdste stoner, zoveel voor elkaar krijgt, is een raadsel, maar toch keerde Snoop's terug met zijn 13e studioalbum net op tijd voor de zomer - en het is geweldig.
Geproduceerd door Pharrell, met hulp van zijn Neptunes tegenhanger Chad Hugo, Struik is zo glad als een vintage Pontiac drop-top op een vers geplaveid stuk Pacific Coast Highway.
Albumopener California Roll begint met een stotterend geklap dat deels Chicago-juke is en deels schaamteloos geript uit Big Sean's Dance (A$$), voordat het versmelt tot een zonnige ode aan Los Angeles met Pharrell en de enige echte Stevie Wonder. R U A Freak en So Many Pro's luisteren terug naar de zijne 7 dagen album en de synths van Sensual Seduction uit 2008, en Kendrick Lamar en Rick Ross voegen bonafide hiphop toe aan I'm Ya Dogg. Natuurlijk, de overdreven seksuele teksten worden onbeschaamd maf en er is hier niets revolutionairs, maar als het werkt, werkt het. Struik brengt je van het feest naar de rolschaatsbaan en vervolgens naar de apotheek waar je al je wietlolly's koopt - en als je er geen hebt, wil je er aan het einde van nummer 10 een. — Samantha Vincenty
- 3
Brandon Flowers, 'Het gewenste effect'
Uitgebracht op 15 mei 2015Fans van The Killers die gewend zijn geraakt aan de grote, golvende hooks en stadionstijlen van de arena-rockband: de geklede Brandon Flowers heeft je vriendelijk uitgenodigd om een scherpe bocht naar links te nemen.
De 33-jarige zanger, die in 2010 voor het eerst solo ging met Flamingo , heeft het beste van nachtclubs uit de jaren 80 genomen, een vleugje en funk toegevoegd en, met de hulp van producer Ariel Rechtshaid, gemaakt wat hij terecht beschouwt Het gewenste effect . En zodra het derde nummer van het album, I Can Change, Flowers direct spreekt over de kunst van het schakelen.
Ik kan buigen, ik kan breken / ik kan verschuiven, ik kan vormen / een spoor banen door de stromende regen / Meisje, ik kan veranderen, pleit hij dringend door een piano-en-synth-droomlandschap dat zijn weg zou kunnen vinden naar het beste van De euritmie. En voegde zich bij Still Want You, een single met een beetje retro-soul en het opwindende Can't Deny My Love, inclusief productie die elke Rocky Balboa-trainingsmontage waardig is, Het gewenste effect brengt je naar een drukke rij buiten The Roxy, waar je graag de nacht doorbrengt.
Meneer Brightside mag dan naar de andere kant van de stad zijn verhuisd, maar de vervangende huurder van de buurt zal feesten geven die de doodlopende weg nog moet zien. Hem leren kennen. — Matthew Donnellly
zorg voor een lijst met albumnummers
- 2
Madonna, 'Rebellenhart'
Uitgebracht op 6 maart 2015Misschien heb je haar met Drake zien praten op het podium van Coachella. Of misschien zag je haar schrijlings op een tafel zitten bij de aankondiging van de TIDAL-livestream. Je hebt misschien zelfs betrapt dat ze de tekst van 'Living For Love' naar een gruwelijke letterlijke betekenis nam toen ze tijdens de BRIT Awards 2015 achteruit een trap op slingerde. In ieder geval heeft Madonna dit jaar haar teef gemaakt - in tuimelen en triomfen.
Rebellen hart is Madonna's 13e studioalbum, wat toepasselijk is, want het is ongetwijfeld haar meest ongelukkige plaat tot nu toe: het album kwam maanden eerder dan gepland op internet in onvoltooide vorm. Maar Israëlische sprekers en controversiële Instagram #RebelHeart-promo zijn verdoemd: Rebellen hart blijft haar beste record in meer dan een decennium.
Het album is een eclectische en euforische mengelmoes van serieuze dansvloerhymnes ('Living For Love'), verfrissende kwetsbaarheid ('Joan Of Arc') en luidruchtige #UnapologeticBitch Diplo-knallers bij uitstek geschikt voor de hashtag-happy Queen Of Pop die weigert te gaan zitten omlaag. En voor elk mogelijk grimasopwekkend moment (pas op voor die gouden regenreferentie in 'S.E.X.'!), is er een pure en oprechte melodie ('Rebel Heart') die ons herinnert aan haar vermogen om ware popgrootheid te leveren.
Temidden van seksistische en agressieve reacties in de media, blijft Madge het idee van 'handelen op haar leeftijd' uitdagen en de grenzen verleggen van wat een vrouw, een moeder en - niet in de laatste plaats! - de Queen Of Pop zou kunnen en moeten zijn. We hebben geluk dat we haar hebben... hoe rommelig haar Instagram-account ook mag zijn. —Bradley Stern
- een
Marina en de diamanten, 'Froot'
Uitgebracht op 13 maart 2015Iedereen die echt gelooft dat popmuziek niet voorbij het punt van dichte, kauwgomachtige rotzooi kan worden gebracht die alleen past als achtergrondgeluid tussen vegen mascara, heeft nog nooit een plaat van Marina And The Diamonds gehoord.
Met haar bizarre, operazang en eigenzinnige teksten ontpopte Marina zich in 2010 als een indie-popartiest met haar ietwat onsamenhangende maar respectabele eerste album, De familiejuwelen . Ze ging vreemder met Elektra hart , wat een donkerder geluid, een solide fanbase en een gimmickachtig personage tot stand bracht. Maar het is haar nieuwste album, Froot , dat ziet haar op haar meest sonisch consistent. En het is logisch: ze heeft de Elektra hart sluier en ging meer — en kwetsbaarder. Ze heeft eindelijk zichzelf gevonden, zeker als kunstenaar, en misschien zelfs als persoon die door de wereld navigeert door al zijn fijne kneepjes... en al zijn onzin.
De nummers laten zeker haar evolutie zien: haar beslissing om de glossy pop te laten vallen waarmee ze iets meer verkoopbaar werd Elektra hart was een gewaagde. Er staat eerlijk gezegd geen radiovriendelijke megahit op Froot . Het is een beweging die riekt naar het soort zelfverzekerdheid dat ontbrak in haar eerdere werken. (En, om eerlijk te zijn, ze verdient het.) Misschien wel het meest indrukwekkende aan Froot is hoe ver het verwijderd is van het huidige poplandschap. Het heeft elementen van synthpop zonder openlijk &apos80s te zijn, maar dat is een luie vergelijking, aangezien Froot weet stevig geworteld te blijven in het heden. Dromerig, morbide en feestelijk, het album is het soort oxymoron dat voor geen enkele andere artiest zou werken: het is beslist Marina. - Maar Szubiak
