Jess Glynne's 'I Cry When I Laugh' is een disco-pop dagdroom (Album Review)

Jess Glynne's 'I Cry When I Laugh' is een disco-pop-dagdroom die je de hele nacht laat dansen. Dit album staat vol pakkende deuntjes en Glynne's krachtige zang houdt je van begin tot eind geboeid. Als je op zoek bent naar een feelgood-album om je te helpen ontsnappen aan de dagelijkse sleur, dan is dit het.

Jess Glynne's ‘I Cry When I Lach’ is een disco-pop dagdroom (Album Review)

Matthew Scott Donnelly

Atlantische platen

Om Jess Glynne een beginner te noemen is&apost helemaal juist. Op 25-jarige leeftijd behaalde ze vijf nummer 1-singles in het Verenigd Koninkrijk, verdiende ze een Grammy Award voor haar werk aan 'Rather Be' en onderging ze een operatie aan een vocale poliep - een eervolle oorlogswond die elke gerespecteerde soul-popzangeres draagt. Toch is het pas vandaag (11 september) dat haar debuutalbum, Ik huil als ik lach , landt officieel in de Verenigde Staten, en waar de voetafdrukken van Adele de Amerikanen emotioneel hebben verwoest die in haar voetsporen zijn getreden, belooft Glynne een beetje lichter op haar voeten te zijn.

Een voormalige x Factor Hoewel Glynne sindsdien de integriteit van talentenjachten in twijfel trok, werkte Glynne nog maar twee jaar geleden in het management van drankmerken. Maar nadat ze songwriter Jin Jin en producer Bless Beats had ontmoet tijdens het volgen van een collegiale muziekcursus, nam ze haar eerste nummer op, kreeg ze aandacht van labels en zette ze een beklimming in gang die nog moet eindigen op kruishoogte.

Sinds haar speelfilm op de hit van Clean Bandit uit 2014, die een duidelijke eigentijdse aantrekkingskracht uitstraalde, is Glynne's aan het werk geweest om haar eigen geluid te oogsten, en door Lachen &Ass tweede nummer, de houding is duidelijk. 'Hold My Hand', geproduceerd door Starsmith, roept een vrolijk keyboard op om dancehall-ready discopop te leveren voor een publiek dat nauwelijks bekend is met glitterballen. Het is glad, zwoel en je zult waarschijnlijk merken dat je uit het raam staart, te druk aan het dagdromen om de meer dringende zaken van de dag aan te pakken.

'Don&apost Be So Hard On Yourself' gebruikt op dezelfde manier opgewekte soul als voertuig om sonische vrolijkheid te leveren, maar waar de funky productie voorheen was gereserveerd voor het spellen van liefdesbrieven, wordt het een waarschuwing tegen zelfspot. Met andere woorden, het is je nieuwe voorkeurslied voor empowerment. ' Omdat ik het alleen beu ben om alleen te marcheren / Een beetje zwak, ik voel het in mijn botten / Oh laat mijn hart, mijn hart in steen veranderen / Dus wees niet zo streng voor jezelf, nee ,' pleit Glynne tussen verzen die bijna net zo snel worden uitgesproken als die in de meest verhitte rondes van hiphopgevechten. En dat is ook geen verrassing, zo heeft de zanger verteld aan de Avond Standaard 'Ik hou van rap en ik probeer een beetje te schrijven als een rapper, om een flow te hebben.'

Als flow het doel is, noem dan 'Why Me' een schot in de roos. Het nummer, een stiekeme, coole R&B-melodie die de zanger in de schemering naar een druk dakfeest leidt, is veel sexyer dan de rest. Door concurrerende percussie-elementen te laten botsen met oscillerende hints van synthesizer, bouwt Glynne haar eigen pretparkattractie die in een oogwenk kan accelereren, zonder waarschuwing kan stoppen en op een dubbeltje kan draaien. Het onderwerp is somber (' Alles klopte en nu is het weg / Als een boom hak je me om, laat me gaan, ' roept ze) maar het klinkt zo, zo aangenaam - je zult nooit zo blij zijn dat je door een haperende relatie bent gesleept.

'My Love', het enige akoestische nummer van het werk, bereikt het omgekeerde effect: Glynne, eerder verbrand, merkt plotseling dat haar wonden zijn gelikt, maar met alleen een sentimentele piano om haar erdoorheen te helpen, klinken haar hoopvolle woorden op de een of andere manier sentimenteel. ' En oh, je hebt van dit zwarte hart goud gemaakt / dus dat wil ik je laten weten ,' ze legt uit. Ze had haar krachtige stem kunnen losmaken en laten zweven, maar laat ze in plaats daarvan slim grotendeels vastgebonden aan de grond. Toch dringt het als een harpoen door de dode ruimte van de melodie.

(Voel je je een beetje huilerig? 'Rather Be', dat volgt op de ballad, biedt een vleugje herstellende endorfine, en plotseling sta je weer in de zon!)

Terwijl de over het algemeen honingzoete toon van het album het een nieuwe smaak van Ben en Jerry zou kunnen opleveren, is het dessert, vreemd genoeg, gastheer voor Glynne's meest moedeloze aanbod. 'Saddest Vanilla', waarin Emeli Sande te zien is, onthult vakkundig de 'sweet spot' van breakup-pop, ergens in de jukebox van een denkbeeldige moutwinkel. Het nummer beschrijft zacht maar neerslachtig liefde die verkeerd is gegaan en, op de meest complimenteuze manier, registreert het zich als een Spice Girls B-Side. ' Zat in een ijssalon / Je ging en brak mijn hart, ja / Nu ben ik de droevigste vanille ,' bromt het duo in koor. Het is een poedelrokje en een leren jack kort voor een minnaarsruzie bij Arnolds Drive-In.

Als er problemen zijn Lachen , het is geworteld in overproductie. De lak is zo onbedorven dat het moeilijk is om niet te wensen dat Glynne extra lak had weggeschuurd om de schoonheid van vuil of roest te ontdekken. 'Take Me Home', een opvallend vertrek, vindt Glynne flirten met viezigheid, maar het album heeft meer nodig. Een kras, krijs of een beetje gebroken adem maken grote zangers sui generis, en Glynne kan het zich veroorloven om op te gaan in haar rokerige tijdgenoten.

Nog steeds, Ik huil als ik lach heeft zijn vingerafdruk verloren en tegen het einde van het album is Glynne's disco-popbaan meesterlijk geplaveid. Waar stemmingsmakers of lithium op recept falen, brengt het debuutalbum van de zanger het gelukkige: druk op play, receced and dream.