Kiri T navigeert door de mogelijkheden van het leven in NYC in 'Rearview Mirror': videopremière

Kiri T is geen doorsnee artiest. Afkomstig uit Poughkeepsie, New York, is Kiri T een frisse stem in de industrie die snel furore maakt met haar unieke geluid en stijl. Met een geluid dat is beschreven als 'een mix van R&B, pop en hiphop', is Kiri T een artiest die moeilijk in één genre te vangen is. Haar debuutsingle 'Rearview Mirror' is een perfect voorbeeld van haar unieke geluid, en de video voor het nummer is een prachtige visuele weergave van haar geboorteplaats Poughkeepsie. De 'Rearview Mirror'-video van Kiri T is een prachtige liefdesbrief aan haar geboorteplaats. De video is geregisseerd door Kiri T zelf en bevat verbluffende shots van het stadsbeeld en de mensen. De video volgt Kiri T terwijl ze door de stad navigeert, nieuwe mensen ontmoet en nieuwe dingen beleeft. Het nummer zelf is een pakkende ode aan het leven ten volle leven en genieten van elk moment. Het is een opzwepende track die ervoor zorgt dat je wilt opstaan en meedansen met Kiri T. Als u op zoek bent naar een nieuwe artiest om aan uw afspeellijst toe te voegen, hoeft u niet verder te zoeken

Emily Tan

Tussen dans en muziek, Kiri T had altijd haar hart in het zijn van een artiest. Maar naarmate ze meer instrumenten leerde spelen, besefte ze haar ware roeping. Ze groeide op in Hong Kong en studeerde klassieke muziek, maar voelde zich uiteindelijk verstikt door traditie en wat als 'goede muziek' werd beschouwd. Dingen veranderden toen ze naar het Berklee College of Music ging, waar ze die creativiteit de vrije loop kon laten. Nu heeft de 23-jarige artiest de verhuizing naar New York City gemaakt en een aantal singles uitgebracht, waaronder haar nieuwste video voor 'Rearview Mirror'.

'In de videoclip zien we Danzel [Thompson-Stout] en ik navigeren door de zoemende persoonlijkheden en verwonderen we ons over de stadsdelen door de lens van de New Yorkse metro', vertelt ze over de video, die exclusief in première gaat op MaiD Celebrities bovenaan.

We hadden de kans om Kiri T een beetje beter te leren kennen, hieronder. Je kunt Kiri T spelen De Annie O Live Music-serie bij The Standard in New York City op 18 september.

Wat zijn je eerste muzikale herinneringen?
Ik deed ballet toen ik klein was, mijn lichaam synchroniseren met klassieke muziek is een van mijn eerste ontmoetingen met muziek. Ik heb altijd van muziek en dans gehouden. Mijn moeder nam me altijd mee naar balletshows. Ik herinner me dat ik acht was toen ik voor het eerst naar de Ritueel van de lente , de intensiteit van de muziek in combinatie met de choreografie smolt mijn kleine hersenen. Ik dacht toen dat ik ballerina zou worden!

Je bespeelt een aantal instrumenten. Wat heb je als eerste geleerd en hoe ben je uiteindelijk meer gaan spelen?
Ik begon eerst piano en viool te leren. Zoals elk Aziatisch huishouden (tenminste in Hong Kong), was het doen van klassieke muziek en beoordeelde examens, vanaf zeer jonge leeftijd, vrij standaardprocedures. Van kinds af aan heb ik altijd al graag geïmproviseerd op mijn instrument. Hoewel, ik wilde op een gegeven moment stoppen met het bespelen van instrumenten omdat ik me erg geremd voelde door de structuur en de muzikale sfeer in Hong Kong. Het voelde alsof je gepassioneerd was door muziek of een carrière in de muziek wilde nastreven, er een bepaald hokje is waar je in [moet] passen, alsof je de academische route moet gaan of veel muziekcompetities moet winnen [of] wat dan ook. Ik voelde me erg terughoudend omdat ik een behoorlijk freestyle [en] expressief persoon van aard ben. Ook was ik een beetje opgebrand na jarenlang muziekexamens te hebben gedaan en medailles na te jagen.

Ik herontdekte echter mijn passie voor muziek na het zien van een popmusical in Hong Kong toen ik 12 was. Iets in die musical klikte met mij en wakkerde mijn drang tot schrijven aan. Uiteindelijk ben ik meer gaan spelen omdat ik muziek wilde maken en de liedjes die ik schreef kon presenteren. Dus begon ik gitaar te spelen, te produceren, te zingen en werd ik echt serieus in het perfectioneren van mijn vak in muziek.

Je komt oorspronkelijk uit Hong Kong. Hoe is de muziekscene daar? En hoe heeft de stad je eigen muziek beïnvloed?
Ik heb zeer gemengde gevoelens over de muziekscene in Hong Kong. De algemene sfeer van de muziekscene (eigenlijk Oost-Azië in het algemeen... ik schilder hier een heel breed penseel) is grotendeels erg commercieel en gestandaardiseerd, niet zozeer over individualiteit. [Het gaat] heel erg over entertainment (films, soapseries, commercials, variétéshows) en veel sociale conformiteit en genderstereotypen. Maar zoals ik al zei, ik schilder een heel breed penseel. Er zijn zeker veel mooie artiesten en muzikanten in Hong Kong die het heel goed doen. Als je maar diep genoeg graaft en je oor te luisteren legt. Deze community is vrij klein maar groeit zeker, en ik zie dat veel muzikanten en artiesten nu een positieve verandering in de scene willen aanbrengen.

Ik ben echter erg dankbaar voor Hong Kong. Ik kreeg mijn eerste uitgeverijdeal in Hong Kong toen ik veertien was, en zo kwam ik in serieuze songwriting en in de muziek [business]. Het was een levensveranderende ervaring omdat ik destijds een contract had met een artiest, Denise Ho/HOCC, die tegelijkertijd mijn held was. Eigenlijk is zij degene die de popmusical heeft gemaakt die ik noemde. Ze gaf me veel kansen en zij was degene die me inspireerde om mezelf uit te drukken door middel van muziek en kunst. Ze is een zeer inspirerende figuur voor mij, omdat het feit dat ik wist hoe repressief een sfeer het is om kunst in Hong Kong te doen, en dat ze in staat was om haar met volle teugen te doen, voor veel mensen als een sprankje hoop was.

Omdat ik uit Hong Kong kom en een Aziatische achtergrond heb, zou de grootste invloed op mij de taal zijn. Kantonese en Mandarijnse teksten zijn erg poëtisch en de Aziatische gevoeligheid in het algemeen helpt me om met een andere lens naar songteksten te kijken. Ook helpt het verplaatsen van de basis van de ene kant van de oceaan naar de andere je echt om dingen anders te bekijken. Je begint jezelf als een wereldburger te beschouwen en doordat ik verschillende culturen heb meegemaakt, ben ik dingen meer gaan waarderen, ben ik me meer bewust geworden van culturele subtiliteiten en heb ik bepaalde dingen niet als vanzelfsprekend beschouwd. [Iets] dat enorm inspireerde mijn lyrische schrijven.

En je studeerde aan het Berklee College of Music. Hoe was die ervaring? Hoe heeft het vorm gegeven aan hoe je muziek vandaag benadert?
Ik ben erg blij dat ik naar Berklee ben gegaan. Het gaf me de ruimte en tijd om erachter te komen waar mijn kunstenaarschap over gaat, en er waren veel bronnen om je te helpen je vak te perfectioneren. Ik denk dat het beste van Berklee is dat je omgaat met veel enorm getalenteerde mensen en faculteitsleden. Ze zijn de belangrijkste bronnen die er zijn, niet [alleen] de oefenruimtes, niet de studio's, niet de boeken. Als je in de buurt bent van een pool van echt wilskrachtige getalenteerde mensen, word je echt gedwongen om je werk te verbeteren.

Mijn major bij Berklee was elektronische productie en ontwerp. Maar ik hield echt van jazz en R&B toen ik voor het eerst met Berklee in aanraking kwam. [En] waarschijnlijk vanwege de sterke wortels, zou ik Aaron Parks, Taylor Eigisti, Brad Mahldau pianosolo's en Lalah Hathaway-runs transcriberen in het begin van mijn studentenleven in Berklee. Ik denk dat dat bij mij bleef hangen. Mijn muziek is nu een combinatie van weelderige harmonieën en door R&B beïnvloede zang.

Waar gaat 'Achteruitkijkspiegel' over?
'Rearview Mirror' is een feelgoodnummer over het achter je laten van je verleden en het plezier vinden in het verliezen van controle. De luisteraars meenemen op een emotionele achtbaan, van de liefde om zichzelf te kwellen tot het vieren van dronkenschap. Een groot deel van de betekenis van dit nummer komt voort uit de emoties rond mijn beslissing om Hong Kong en Azië te verlaten. Het gevoel dat ik veel compromissen moet sluiten als ik daar blijf, maar tegelijkertijd wetende dat ik meer connecties en fundamenten heb in Azië, dat het makkelijker zou zijn om 'het te maken' in Azië. Maar uiteindelijk heb ik een bewuste beslissing genomen om deze comfortzone te verlaten en naar New York te verhuizen, omdat ik geloof dat dit de scene is waartoe ik behoor en echt wil zien hoe ver ik kan gaan. Mijn beperkingen uitdagen, handen aan het stuur van de bestuurder, volle kracht vooruit, geen spijt, niet in mijn achteruitkijkspiegel kijken.

Wat is het verhaal achter de video?
Ik werkte samen met regisseur Jonah Best uit New York City en Danzel Thompson-Stout uit Philadelphia. In de videoclip navigeren Danzel en ik door de zoemende persoonlijkheden en verwonderen we ons over de stadsdelen door de lens van de New Yorkse metro's.

Droom samenwerkingen?
Frank Oceaan!

taylor swift amerikaanse muziekprijzen 2013

Wat is de volgende stap voor Kiri T?
Ik zal vanaf nu tot oktober nog drie singles uitbrengen. Ik heb zojuist [nog een] muziekvideo opgenomen. Blijf kijken!