Marianas Trench is nooit een band geweest die de duistere kant uit de weg ging. Met hun nieuwe album 'Phantoms' omarmt de Canadese groep hun gekwelde kant, wat resulteert in hun meest persoonlijke en introspectieve plaat tot nu toe. Zanger Josh Ramsay vertelt over het maken van 'Phantoms', zijn worsteling met geestelijke gezondheid en hoe het album hem hielp zijn demonen te accepteren.
Joe DeAndrea
Met dank aan Karolina Turek
Je krijgt nooit twee keer hetzelfde album van popact Marianas Trench uit Vancouver, en dat is precies waar het kwartet zich het prettigst bij voelt. Al meer dan een decennium lang hits en oorverdovende hooks uitdelend, is de band terug met hun vijfde full-length, Fantomen .
Met eerdere records met concepten van Gekken -geïnspireerde eerbetoon en volwaardige fantasie-avonturen, Fantomen neemt een donkere wending met invloeden die deels voortkomen uit real-life spookachtige ervaringen onderweg.
Hieronder vertelt drummer Ian Casselman over het dynamische geluid op hun nieuwe album en de sleutel tot de lange levensduur van de band.
Ik zag een live video voor Eleonora, die je nieuwe album opent en een geweldige sfeer creëert. Hoe zet dat nummer de toon voor de rest van de show?
Veel van de nummers die we de laatste tijd hebben gemaakt, hebben een soort vocaal intro gehad, maar ze gaan altijd over in een nummer. Deze is allemaal zang. Ik vind het een leuke manier om het album te openen en het is een leuke manier om de set te openen. Ik zing de lage delen, zodat ik niet zo veel hoef op te warmen. Opwarmen is goed, maar de lage stukken zijn niet zo moeilijk, dus als ik onderweg ziek ben, zijn mijn stukken altijd makkelijk.
De nieuwe muziek moet zo leuk zijn om live te spelen vanwege alle instrumentatie. Hoe was het om die nummers eindelijk tot leven te brengen?
Dit jaar hebben we zelfs een vijfde persoon bij ons op het podium. Een van onze crewleden speelt veel van de gitaar- en keyboardpartijen die we niet kunnen spelen omdat we daar maar vier paar handen hebben. Daar zijn we erg blij mee, want het is een beetje meer live. Sommige dingen ontkom je niet aan. De afsluiter en Echoes of You hebben veel strijkers- en blazerspartijen, dus je kunt pas echt een symfonie creëren als je elke avond een biljoen dollar wilt uitgeven om een hele symfonie op het podium te hebben, dus het is leuk om nog een man op het podium te hebben. fase.
Fantomen debuteerde behoorlijk hoog in de Canadese albumcharts. Wat is de sleutel achter je lange levensduur als niet alleen een band, maar in termen van het kunnen vullen van zalen en mensen laten luisteren?
Ik heb het geluk dat ik in een band zit met een schrijver als Josh [Ramsay], en ik denk dat een van de dingen is dat hij echt niet van b-kantjes of filler-tracks houdt. Hij probeert ervoor te zorgen dat elk couplet, elk refrein op zichzelf kan staan. Als het een soort watertrappelen is, houdt hij er niet van. Ze komen niet tot bloei. In wezen proberen we een album te hebben dat goed is om van boven naar beneden naar te luisteren, dus als je in je auto zit, sla je niet over. Als we goede muziek en een sterk album uitbrengen, zullen mensen nog steeds willen luisteren en naar de shows willen komen.
Je hebt in het verleden eenmalige singles gehad die dateerden van vóór het album en die de definitieve versie niet haalden, dus paste Rhythm of Your Heart van vorig jaar niet bij de sfeer van Fantomen ?
Josh was een keer op zoek naar een nummer op zijn computer en hij klikte op het verkeerde, en het idee was half af. Hij vergat het helemaal, maar raakte super geïnspireerd en wist gewoon hoe hij het nummer moest voltooien, dus besloten we het als single uit te brengen. Hij is er niet tegen om nummers die vóór een album zijn uitgebracht op een album te zetten, maar het moet wel bij de sfeer passen. Fantomen heeft een meer spookachtige sfeer, dus als Rhythm of Your Heart dat gevoel had, zou hij meer geneigd zijn geweest om het op te zetten.
De band verandert hun geluid tussen elk album, en het is bijna alsof fans verandering verwachten in plaats van te hopen dat het klinkt als eerder materiaal. Hoe groei je als artiest, maar behoud je toch die kenmerkende Marianas Trench-sound?
Ik denk dat de meeste mensen het nu verwachten. Ik denk dat er een klein beetje was van Oh, ik weet het niet zeker tussen Meesterwerk Theater en Zelfs na want misschien was het wat meer orkestraal, en wat meer synth op Ever After. Het was super succesvol, dus we hebben de juiste keuze gemaakt, maar mensen worden verliefd op een album en ze willen dat je dat opnieuw maakt. Als het eenmaal uit is, denken ze: het is niet zo goed als degene waar ze van hielden, dus ik denk dat er een beetje van was na het luisteren naar Zelfs na maar toen zeiden ze: Oh, dit is echt goed. Dus als dat eenmaal gebeurt, zijn ze eraan gewend, dus beginnen ze enthousiast te worden over het nieuwe geluid Astoria of Fantomen .
Na elk nieuw album vraag ik me altijd af hoe je het zou kunnen overtreffen en overtreffen op het volgende. Hoe slaag je erin om ervoor te zorgen dat elk album het voorgaande waarmaakt?
Voor Josh is hij een erg creatief persoon. Zijn brein is voor 99 procent creatief, voor 1 procent functioneel georganiseerd. Er zijn andere delen van zijn leven waar hij bijvoorbeeld nauwelijks een wasmachine kan gebruiken, maar wel weet hoe hij een symfonie moet componeren, weet je?
Als hij eenmaal op een nieuw idee is gekomen, raakt hij erg geïnspireerd en het is gemakkelijk voor hem om te creëren wanneer hij vanuit een nieuwe plek creëert. Hij staat zichzelf toe dingen te proberen die hij nog niet eerder heeft gedaan en die komen bijna altijd goed uit. Misschien heeft hij een melodie van een oud liedje. Hij had bijvoorbeeld een geweldig refrein, maar had gewoon niet de tekst. Hij heeft een geweldig brein waar het net een map is die hij gewoon al zijn ideeën wegstopt.
Wat is het concept van Phantoms, aangezien elk album dit overkoepelende thema heeft?
Fantomen heeft een spookachtige sfeer, maar niet noodzakelijkerwijs een slechte spookachtige sfeer. We bedachten het thema toen we in New Orleans waren, waar ze een leuke voodoo-cultuur hebben en er veel dood in hun cultuur is, maar het is geen slechte zaak. Het kan heel positief zijn. We hebben dit thema ontwikkeld waar je misschien achtervolgd kunt worden door voormalige geliefden of door je eigen verleden. We hebben ook gespeeld in een paar legitiem spookachtige theaters waar we een aantal dingen hebben laten gebeuren, dus dat speelde ook in het thema.
gwen stefani lam kleding website
Houd je bij het opnemen en schrijven rekening met popradio?
Soort van. Je kunt geen trends najagen, omdat je jezelf en je stijl kunt verliezen en misschien ook fans kwijtraakt. Misschien als je let op de productiekeuzes, zoals wat de stijl is van de hits daarboven. Het is ook een coole uitdaging waarbij je probeert te doen wat je doet, maar verschillende kleuren en manieren gebruikt om het vorm te geven.
We jagen absoluut niet op wat er hot is op de radio. Als muzikant geeft dat minder voldoening. Josh schrijft echt vanuit een autobiografisch standpunt, dus als hij het niet voelt, is het alsof hij door de bewegingen gaat. Als je door de bewegingen van het leven gaat, is dat minder inspirerend en kan het het einde van sommige bands betekenen. We willen niet in die trein stappen.
