Wie is Utada Hikaru? 20 liedjes om te weten

Uw Horoscoop Voor Morgen

Weten

Stuur Me Per E -Mail Toon Op De Site

Utada Hikaru is een van de meest populaire zangers in Japan. Ze heeft meer dan 50 miljoen platen verkocht en heeft talloze nummer één-hits gehad. Ze is ook een van de weinige Japanse artiesten die succes heeft geboekt in het Westen, met haar singles 'Traveling' en 'Come Back to Me' die beide in de Verenigde Staten in kaart zijn gebracht. Utada staat bekend om haar krachtige vocale optredens en pakkende songwriting, die vaak elementen van R&B, hiphop en elektronische muziek bevat. Haar muziek is te zien geweest in tal van films en tv-shows, en ze heeft ook een handvol Engelstalige liedjes uitgebracht. Hier zijn 20 van haar beste nummers om je op weg te helpen.

Bradley Stern

Toshiba-EMI / Universal Japan

Utada Hikaru &poss zesde Japanse studioalbum, Spook , komt binnen enkele dagen aan - 28 september om precies te zijn. Sommigen zijn extatisch. Sommigen zijn van een afstandje nieuwsgierig. Weer anderen zijn als 'Wacht, wie? '

Deze is voor de 'Wie?' mensen.

Utada Hikaru (of Hikki, zoals ze liefkozend wordt genoemd door fans) is een regerende Japanse popkoningin.

Geboren als zoon van de Japanse producer Teruzane en enka-zangeres Keiko Fuji in Manhattan (ze is trouwens volledig tweetalig), katapulteerde Utada al snel naar superster met het daverende succes van haar Japanse solodebuut, Eerste liefde , vrijgelaten toen ze nog maar 16 jaar oud was. Het album werd het best verkochte Japanse album in de moderne geschiedenis. Haar vervolgplaat, 2001&apos Afstand , behaalde de hoogste verkopen in de eerste week van elk album in de geschiedenis - helemaal tot aan Adele & aposs 25 .

Amerikaans idool 2014 top 20

In tegenstelling tot de glimmende, zoete popstijl van haar J-Pop-tijdgenoten, maakte Utada snel naam als een soort &aposoutsider&apos in de industrie vanwege haar singer-songwriter-meets-R&B-popgevoeligheid, notoir roem-achterdochtige houding, nostalgische lyriek en duidelijke, trillend emotionele stem.

Later in haar carrière bleef Utada zich met verschillende genres bemoeien terwijl ze steeds meer zelf de songwriting- en productietaken voor haar rekening nam, inclusief de experimentele elektronica van haar Engelstalige Amerikaanse debuut uit 2004, Exodus . Haar eerste echte grote cross-overmoment voor fans in het Westen kwam echter in de vorm van een themalied van een videogame: 'Simple & Clean' ('Hikari' in Japan), uit 2002&aposs. Koninkrijk harten .

Nadat ze in 2010 een langere onderbreking van de muziekscene aankondigde na de release van haar tweede grootste hits-compilatie om het leven buiten het publieke oog te ervaren, keert Utada eindelijk terug in 2016 met Spook , haar eerste Japanse studioalbum in acht jaar. Hoewel we nog niet alles hebben gehoord, belooft de plaat, grotendeels een eerbetoon aan haar overleden moeder die op tragische wijze zelfmoord pleegde in 2013, persoonlijker en kwetsbaarder te zijn dan alles wat ze eerder heeft opgenomen.

suite life on deck laatste aflevering

Er zijn bepaalde albums (zoals Ultrablauw ) en verzamelingen van de grootste hits (zoals Singles-collectie Vol. 1 ) die goede toegangspunten vormen tot de carrière van Utada, maar deze nummers hieronder zijn enkele van haar meest carrièrebepalende selecties, uitgebracht in bijna twee decennia. (En ja, 20 nummers zijn nog steeds nauwelijks aan de oppervlakte.)

Duik hieronder in.

• 'Automatisch'

  'Automatic', verpakt als een dubbele A-kant single met 'Time Will Tell', was het officiële debuut van Utada dat eind 1998 werd uitgebracht en blijft tot nu toe een van haar best verkochte singles. Gecoproduceerd door haar vader, is het een solide weergave van Utada's vroege R&B-stijl - en het blijft tot op de dag van vandaag net zo verdomd pakkend. Het is automatisch...

• 'Eerste liefde'

  Opgenomen toen ze nog maar 15 jaar oud was, blijft 'First Love', het titelnummer van haar debuut, tot op de dag van vandaag een van Utada's meest bepalende en hartverscheurende piano-ballads. Zelfs Boyz II Men coverde het lied. De teksten zijn diep nostalgisch en ongebruikelijk volwassen voor iedereen van haar leeftijd - een handtekening van Hikki. 'Onze laatste kus smaakte naar tabak / Een bittere en droevige geur', begint het lied.

• 'Verslaafd aan jou'

  Het legendarische productieduo Jimmy Jam & Terry Lewis van Janet Jackson werkte aan de zeer aanstekelijke, dansbare met R&B doordrenkte bop 'Addicted To You' voor Utada, de eerste single van haar tweede studioalbum, Afstand. Ze nam het nummer op in hun Flyte Tyme Studios in Minneapolis. Het blijft een van de best verkochte singles in de Japanse geschiedenis.

• 'Wait & See (Risico)'

  In 'Wait & See' uit 2000, een andere R&B-pop bestseller die Jimmy Jam en Terry Lewis samen maakten, bewandelde de zanger de futuristische weg voor de begeleidende scifi-muziekvideo met hovercraft. Waarom één Hikki als je er drie zou kunnen hebben?

• 'Kan je een geheim bewaren?'

  Uitgebracht als de laatste single van Afstand , 'Kan je een geheim bewaren?' soundtracked J-drama Held en werd opnieuw een geweldig succes voor de popsuperster. Het nummer, dat melodieuze R&B-grooves en romantisch gitaarspel combineert, is ook een van de vele Utada-nummers met Engelse hooks. 'Sla het zo op, oh schat...'

• 'Laatste afstand'

  Utada bracht het nummer 'Distance' al uit als titelnummer van haar plaat uit 2001. Toen ze echter hoorde van de gruwelijke gebeurtenissen die plaatsvonden tijdens het bloedbad op de school in Osaka, waarbij acht kinderen, waaronder een jonge fan van Utada, werden vermoord, nam ze het nummer opnieuw op als 'Final Distance', een treurige versie ter nagedachtenis aan hen.

• 'Op reis'

  Een van haar eerste uitstapjes naar de dansvloer, 'Traveling' uit 2001, ziet Hikki, nou ja, een ritje maken over voortstuwende beats en hyper-catchy gezangen. De futuristische acid trip van een videoclip is een van haar meest verbijsterende en zorgeloze - een euforische fit voor het nummer.

• 'Hikari' ('Eenvoudig en schoon')

  Luisteraars in het Westen kennen haar waarschijnlijk het best voor 'Simple & Clean' uit 2002 ('Hikari' in Japan), het tijdloze folky akoestische gitaar-ontmoet-elektronische thema van Koninkrijk harten. Even memorabel? De bijbehorende one-take video, waarin ze lacht en het liedje meezingt tijdens het afwassen. Vrij letterlijk eenvoudig en schoon.

• 'Sakura-druppels'

  Van alle Utada's singles voelt 'Sakura Drops', die in 2002 met Song Of The Year won, aan als een van haar meest traditioneel Japanse nummers (maar met een uitgesproken moderne twist), gebruikmakend van de diepe schoonheid die in de natuur te vinden is, inclusief kersenbloesems en zomerregen, om kleur haar teksten.

  hoe oud is austin in austin en bondgenoot

• 'Kleuren'

  Misschien als een hint van wat er zou komen Exodus , Utada's enige single uitgebracht in 2003, 'Colors', bood een intrigerende verschuiving dieper in het electronica-rijk en, toepasselijk, gekleurde poëtische lyriek. Het met de Golden Disk Award bekroonde nummer is ook haar langste single tot nu toe.

• 'Duivel van binnen'

  Utah's Engelstalige debuut uit 2004, Exodus , was een donkerdere, tegenstrijdige, meer experimentele aangelegenheid dan veel van haar Japanse muziek tot dan toe. 'Devil Inside', een ode aan innerlijke onrust en outsider-dom op de dansvloer, slaagde erin om bij de release in de Verenigde Staten een klein hitparade te scoren - plus een Vreemd als folk camee.

• 'Wees mijn laatste'

  Na de release van haar Amerikaanse debuut keerde Utada terug naar Japan met een stompe knal en een vernieuwd geluid op 'Be My Last' uit 2005, een kwellend, door gitaar geleid pleidooi. In combinatie met een vrij intense videoclip blijft het een van haar meest angstaanjagende aanbiedingen.

• 'Passie' ('Heiligdom')

  Na de enorm positieve ontvangst van 'Simple & Clean'/'Hikari', sloot Utada zich aan bij de Koninkrijk harten team opnieuw voor een sonisch vervolg. 'Passion' uit 2005 is een brutaler, meer progressief klinkende ode aan verleden, heden en toekomst, vol donderende drums, overgedreven gitaren en angstaanjagende achterstevoren gespeelde Engelstalige lijnen. Een Engelse versie, 'Sanctuary', vergezelde de westerse release van de game.

• 'Blijf proberen''

  In wezen het sonische equivalent van de Japanse uitdrukking ' Ganbatte! ('Do your best!'), het chille, synth-y self-empowerment anthem van Ultrablauw biedt beide motivatie en een charmant cartoonachtig beeld dat ons allemaal aanmoedigt om door te gaan met ons werk. Blijf het gewoon proberen...

  dagboek van een slappe jongen Greg

• 'Smaak van het leven'

  Utada beleefde een enorme terugkeer naar vorm na de release van haar meeslepende, filmische 'Flavour of Life' in 2007, een nummer dat uitgroeide tot een van de best verkochte digitale singles aller tijden in Japan. Het hielp dat het nummer in meerdere versies werd uitgebracht, een vroege ringtone-hit werd en ook de soundtrack vormde van het enorm populaire J-drama, Hana Yori Dango 2 .

• 'Gevangene van de liefde'

  Dient als thema voor J-drama Laatste vrienden , werd 'Prisoner of Love' enorm populair na de release als laatste single van haar vijfde Japanse studioalbum, Hartstation , in 2008. De betoverende, met strijkers gevulde smash, kamerbreed gevuld met instant hooks en een achtergrondbeat die doet denken aan Madonna's 'Secret', is volledig geschreven en geproduceerd door Utada zelf. De begeleidende video is een charmant kijkje achter de schermen van het creatieve proces van Hikki, solo werkend en het afweren van een writer's block in de studio.

• 'Kom bij me terug'

  Zoals met Exodus , Utah's tweede doorstart in de VS, 2009&apos Kom bij me terug , werd relatief ongehoord door het grote publiek. Haar door StarGate gecoproduceerde eerste single veroorzaakte echter kleine golven in de hitlijsten. In plaats van te kiezen voor experimenteel geluid, knipoogde Utada naar haar vroege, vertrouwd klinkende r&b-stijl op het meezingvriendelijke midtempo.

• 'Vaarwel geluk'

  Uitgebracht in 2010, voelde de zelfbevestigende, live-in-het-moment-toon van 'Goodbye Happiness' vooral bitterzoet aan bij de release voordat ze haar pauze van muziek begon. De sukkelige, zelfgestuurde, naar zichzelf verwijzende muziekvideo voorspelde in feite de explosie van YouTubers in de mainstream jaren later. Plus veel poppen.

• 'Sakura Nagashi'

  Halverwege de pauze keerde Utada heel kort terug in 2012 met een themalied voor Evangelion 3.0 : 'Sakura Nagashi', een nummer dat ze samen met Benbrick (Paul Carter) heeft gemaakt, een songwriter en producer die ze ontmoette op een feest in Engeland. Het is een verwoestend emotionele, maar uiteindelijk hoopvolle luisterbeurt en het laatste nummer Spook .

• 'Michi'

  'Michi' ('Road') is het openingsnummer van Utada's nieuwste plaat, Spook . Bij de eerste luisterbeurt speelt het nummer als een clubbanger. En het is! Maar een diepere duik in de teksten onthult een verwoestende boodschap van doorzettingsvermogen ondanks het verdriet na het verlies van haar moeder. 'Het is een eenzame weg, maar ik ben niet alleen', besluit ze uiteindelijk. Het is een triomf, zowel qua zang als qua geest.